Художественная галерея

Франция - любовь: Лоран Парселье (Laurent Parcelier)



Работы современного французского импрессиониста Лорана Парселье (Laurent Parcelier) известны художественным коллекционерам во всем мире. Его яркие картины, которые красиво передающие мягкий, пестрый свет Прованса нравятся коллекционерам Европы и Азии в течение многих лет.

Художник родился 19 ноября 1962 года, в Шамальер. После изучения прикладного искусства в Париже, с 1978 по 1980 год, он дебютировал в комиксах журнала Triolo, с несколькими рассказами (по собственным сценариям или по сценариям Дидье Конварда). В 1985 году он вступил в редакционную команду МАСС-Coop. Три года спустя, Parcelier работал для Casterman, 'La Malediction DES".Он опубликовал 8 альбомов Casterman. Его первым увлечением был импрессионизм и он изображал на холсте пейзажи Дордонии, где он проживал. Но любитель мультипликации скоро обменял свои краски на карандаш. Лоран создавал своих собственных героев и посещал школу Прикладного Искусства. Его явный талант скоро осуществился в публикацию нескольких альбомов - В 1995 году он опубликовал несколько альбомов "Le Drole де Монд" ("Странный мир")..

С 1996 года он стал работать в стиле современный импрессионизм. Начиная с этой даты, после нескольких шоу и выставок, он демонстрировался в нескольких галереях Франции и США. Бывший безвестный уличный художник Парижа - стал всемирно известным и очень популярным.
Его известность начала распространяться, и его путь казался очевидным до соревнования в живописи на улице, где ему предоставили холсты, краску и кисти. Там, любопытно, хотя он не касался кисти в течение нескольких лет, он завоевал первый приз. Работа Лорана сначала привлекла общественное внимание в 1992 на выставке в Salon des Beaux Arts de Perigueux. С тех пор выставки в знаменитом Salon d'Automne и Salon d'Art Contemporian в Париже следовали наряду со статьями на обложках журналов в главных европейских СМИ и международным списком клиентов.

В течение 2007 года в одной только Франции работы художника были показаны в Лионе, Нанте, Туре, Поле де Вансе, Россильон и Brantome.

Художник Kal Gajoum всегда старается использоваться максимум красок, наполняя картины теплотой, страстью и позитивной энергетикой. Даже дождливая погода и знаменитые красные зонтики, которые стали его визитной карточкой, излучают теплоту и любовь.

Kal Gajoum родился в Триполи в 1968 году. Благодаря друзьям семьи мальчик с ранних лет был приобщен к искусству масляной живописи, и уже в 1983 году состоялась его первая выставка.

Художник с детства мечтал о путешествиях и свою мечту осуществил: он долгое время жил в Париже, на Мальте, в Британии, где обучался искусству живописи у выдающихся мастеров современности. Именно в это время Kal Gajoum нашел себя в постимпрессионизме.

Хотя художник экспериментировал со многими стилями живописи и даже писал акварели на протяжении многих лет, в конце концов он пришел к выводу, что именно при помощи масляных красок он может выразить себя лучше всего. Ведь масло дает автору глубину и объем, которых нельзя добиться от акварели.

Kal Gajoum -- настоящий колорист, чьи работы наполняют комнату светом. И, вероятно, это не только потому, что художник хорошо освоил технику живописи. Он по-настоящему любит свое дело -- и каждая его работа излучает эту любовь.

Творчество А. Калама связано с рождением нового направления в швейцарской пейзажной живописи, с созданием типа романтизированного эпического альпийского пейзажа. Калам изображал в своих произведениях величественные панорамы горных массивов, суровые и неприступные вершины, непроходимые лесные чащи, живописные горные озера.
Но Калам открыл для живописи не только новый мотив. Он разработал принципиально новую по сравнению с классическим пейзажем XVII века систему видописания. Именно ей художник был обязан своей громкой европейской славой, впрочем, довольно непродолжительной.

Живописная система пейзажей Калама носила компромиссный характер, соответствующий переходному периоду в европейской живописи середины XIX века. Произведения Калама соединяли в себе романтический мотив естественной, не облагороженной человеком природы и "картинность", эффект живописи с натуры и построение по "законам искусства".

Европейское признание пришло к Каламу после того, как на выставке 1839 года в парижском Салоне была показана картина "Гроза на Хандеке". Она произвела настоящую сенсацию, поразив воображение французских зрителей величавой патетикой изображенного буйства стихий и безукоризненным композиционным мастерством.

Музыка: Andre Rieu - The Exodus Song

Австралийский художник Грэм Геркен рисует яркие и впечатляющие пейзажи, отражающие все красоты родной земли.

Их автор, прежде чем взяться за кисть, много и долго путешествовал по миру, и, переполненный впечатлениями, выбрал наилучшее. Безусловно, самой красивой ему показалась родина и близкой к ней по шкале совершенства изъезженная вдоль и поперек земля Соединенных Штатов.

Художник обладает фантастической памятью: путешествуя, он не делал фотографий, а большинство работ созданы в студии, совсем не на пленэре. Настолько яркими зафиксировались в воспоминаниях краски кудесницы осени.

С натуры, к примеру, Грэм Геркен рисовал Голубые горы, расположенные к западу от Сиднея, и причисленные сегодня к Мировому наследию. Собственно, его профессиональная карьера когда то началась с продажи картин туристам, которые поднимаются к легендарным австралийским вершинам каждый день. Его работы чудесно продавались, и в таком жизненном ритме он провел десять лет, рисуя свои пейзажи в пункте Эха.

Основу выбранного автором стиля составляют картины, написанные маслом, крупные, влажные мазки напоминают технику импрессионистов. Поразителен тот факт, что Грэм не является профессиональным художником, а говоря простыми словами «самоучка», но, как видно из его работ, весьма талантливый.

В начале века художник начал свои путешествия по планете с того, что отправился в Китай, где поселился на четыре года. Он не провел их напрасно — познакомился с знаменитыми китайскими мастерами живописи, и они показали ему технику живописи тушью.

Сегодня Геркен, несмотря на китайскую школу, предпочитает рисовать классическим маслом на обыкновенном холсте. Его картины очень близки к классике импрессионизма, но Голубые горы именно так и выглядят осенью. Это знают те, кто их видел вживую.

После 25 лет профессиональной живописи он получил множество наград, в том числе и первые места. Его картины представлены в самых престижных галереях искусств в Австралии, также его работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

Искусство Гурама Доленджашвили -- уникально. Он пишет на бумаге огромного формата почти не видными глазу штрихами графитного карандаша. Его техника называется тонально-живописной (в отличие от линейно-штриховой, которой пользуется большинство графиков).

Его называют «художником зимы», с таким восхищением и мастерством он передает эффекты рыхлого снега, пронизанного светом или плотного промерзшего, отражающего лучи. Серия рисунков «Лунные ночи Имеретии», «Лунная соната» -- пронизаны сиянием, отраженным в облаках и на снегу. Светотень доведена до фантастики, до ощущения, что лунный свет с картины -- слепит глаза. А какая изумительная композиция и пропорция в его пейзажах: невероятный полет облаков, захватывающий дух величественный небесный свет.

Гурам Доленджашвили -- заслуженный художник республики, почётный академик Российской академии художеств, лауреат многих международных конкурсов. Его работы есть в коллекциях ведущих музеев мира, как в России, так и за рубежом. Его работы находятся в Третьяковской галерее, в Государственном музее им. А.С. Пушкина, в других музеях России и многих музеях мира. И, конечно, картины Гурама есть на родине: в Тбилисском государственном музее искусств и Тбилисской национальной картинной галерее, в Государственном историческом музее (г. Кутаиси), в Кутаисской картинной галерее.

***************
Музыка: Celine Dion - The First Time Ever I Saw Your Face

Художник - Дмитрий Лёвин

Вставляйте, будем любоваться вместе.

Это Сьюзен Герберт.У неё есть цикл "Подражание прерафаэлитам" или как-то так..не знаю как правильно перевести.

Вот тоже нравится.

Это Джеффри Ларсон .Картина называется примерно " Пляжные сокровища"(Бич трэжа)



Очень люблю эту картину.Настроение создаёт очень хорошее))

Предлагаю посмотреть на М .Чюрлениса.



Картина называется "Жемайтийское кладбище".А ,соббсна, Жемайтия - область Литвы,мистическая и таинственная..Жемайтийцы раньше себя не особо литовцами считали.Как сейчас-я не знаю..

Ещё есть у него такой цикл " Знаки Зодиака".Я залью все "знаки", а потом посмотрим,похожи мы на эти образы,или где?!!

Баалин....не получается мои любимые картины вставить (((
Они такие маленькие получаются(((

Натюрморт дня - Steven J. Levin



ENRIQUE DONOSO



Портрет дня - Орест Кипренский





- Anselm Feuerbach, German painter (1829 – 1880)





Иллюстратор Petra Brown




Натюрморт дня - Luis Melendez, Spanish painter (1716 – 1780)







Мужской натюрморт Steven J. Levin

Тюленя пишет:Баалин....не получается мои любимые картины вставить (((Они такие маленькие получаются(((

Значит, надо, сначала через радикал прогнать.

Художник изображает на картинах быт советского времени, получается очень здорово.
Обязательно посмотрите, может кто-нибудь что-то вспомнит
http://fishki.net/comment.php?id=79823

А банки из под мармелада " Апельсиновые и лимонные дольки" у меня до сих пор в обиходе.
Я в них травы храню.
Очень хорошая подборочка.

Создала отделную ветку и перенесла туда всё, так правильней, да?